SuaraSekitar Terkini Kumpulan Berita dan Informasi dari berbagai sumber yang terpercaya
Epik fiksi ilmiah Frank Herbert Dune sudah lama dianggap sebagai adaptasi yang mustahil, terlalu aneh untuk dibawa ke layar dengan cara yang benar-benar setia, dan terlalu dicintai oleh para penggemarnya untuk diubah oleh pembuat film mana pun (bahkan David Lynch).
Dan kemudian datanglah dirayakan Arrival sutradara Denis Villeneuve, yang memiliki bakat untuk menangani tema kompleks dan elemen penceritaan dalam genre sci-fi, serta salah satu yang diakui secara kritis Proyek “unfilmable”, Blade Runner 2049, sudah ada di resumenya. Adaptasinya dari Dune — bab pertama dari cerita dua bagian — tidak hanya memenangkan kritik, tetapi berhasil tampil baik di box office di tengah pandemi yang mencekik teater.
Di antara tim Villeneuve berkumpul untuk Dune adalah pemenang Oscar dua kali Paul Lambert, supervisor efek visualnya di Blade Runner 2049, yang membawa pulang Academy Award untuk karyanya pada film itu dan kemudian mengulangi prestasi itu pada tahun berikutnya untuk film biografi Neil Armstrong First Man. Bakat Lambert untuk membumikan tontonan sci-fi dalam elemen-elemen yang berhubungan dengan dunia nyata diuji di Dune, dan dia berbicara kepada Digital Trends tentang membawa proyek yang diyakini banyak orang tidak mungkin ke layar.
Tren Digital: Dune adalah proyek epik yang telah lama dianggap sulit. Apakah tantangan merupakan bagian dari daya tarik bagi Anda?
Paul Lambert: Saya suka tantangan. Tetapi setelah bekerja dengan Denis sebelumnya dan mengetahui pendekatannya akan sangat fotoreal dan realistis, saya tahu tantangan apa yang akan terjadi. Saya suka mencoba membuat segala sesuatunya tidak terlihat sehingga tidak ada yang membawa Anda keluar dari film. Bahkan dengan membangun dunia besar ini, dengan semua pesawat ruang angkasa dan benda-benda ini, tujuannya adalah agar Anda benar-benar percaya bahwa ini benar-benar bisa terjadi — pada dasarnya, berusaha untuk membuatnya tetap membumi dan serealistis mungkin.
Seperti apa pertemuan-pertemuan awal saat Anda membahas tampilan film dan bagaimana Anda akan mencapainya beberapa elemen besar berbahan bakar VFX?
Denis dan Patrice telah menghabiskan sebagian besar tahun mengembangkan semua visual ini dan semua konsep. Mereka memiliki desain untuk worm dan untuk Arrakeen [the fortress on the desert planet Arrakis], dan pada dasarnya kami membuat set fisik yang cocok dengan gambar ini, serta dunia virtual dan ornithopter dan segala sesuatu lainnya berdasarkan desain tersebut. Kami memiliki pemahaman yang sangat baik tentang seperti apa semuanya akan terlihat, jadi itu memungkinkan kami untuk menghasilkan teknik yang berbeda di lokasi syuting untuk membantu menghasilkan visual terbaik yang kami bisa. Kami tidak pernah berada dalam posisi di mana kami memotret sesuatu dan harus menambahkan sesuatu yang lain di latar belakang dan seperti, “Kami akan memperbaikinya di pascaproduksi.” Kami selalu tahu akan ada struktur atau elemen yang sangat spesifik di belakang para aktor di semua titik, jadi kami bisa membuat keputusan berdasarkan kepastian itu.
Bagaimana rencana itu mengambil bentuk saat Anda sedang syuting?
Yah, misalnya , kami menggunakan layar berwarna pasir daripada layar hijau atau biru dalam banyak bidikan. Untuk semua yang ada di Arrakis, kami menggunakan warna pasir, karena kami tahu bahwa di balik karakternya, selalu ada Arrakeen atau gurun. … Jadi, untuk bidikan di dalam ornithopters, Anda biasanya membuat film di studio yang dikelilingi oleh layar hijau atau biru dan mengganti semua yang ada di luar jendela. Tapi untuk ini, kami menemukan bukit tertinggi di luar Budapest dan menempatkan ornithopter kami di gimbal di atas bukit itu, dikelilingi oleh bungkus berwarna pasir. Pada hari yang cerah, cahaya akan memantul dari pasir ke kabin, jadi ketika Anda melihat rekaman dan fokusnya adalah pada Paul (Timothée Chalamet), rasanya — secara visual — seperti Anda terbang tinggi di atas gurun, karena Anda memiliki semua lingkungan coklat terang dan berpasir ini, dan di atasnya, hanya langit biru.
Kami juga merekam berjam-jam rekaman di United Arab Emirates, terbang di atas bukit pasir dengan kamera array, yang pada dasarnya adalah enam kamera yang dipasang di bagian depan helikopter. Setelah kami memiliki semua citra resolusi tinggi ini, penyusun dapat mengambil citra itu dan memadukannya dengan rekaman Budapest, menghasilkan bidikan yang benar-benar tampak alami. Itu adalah cara kerja yang sangat berbeda — alih-alih membuat film, lalu mengekstrak latar depan dan menambahkan elemen lain nanti, itu adalah perpaduan yang memberi kami bidikan yang jauh lebih dapat dipercaya. Film ini dibumbui dengan segala macam teknik berbeda untuk membantu efek visual pascaproduksi.
Bekerja dengan begitu banyak pasir sepertinya akan menjadi sangat rumit , masuk ke segala sesuatu baik metaforis dan harfiah. Apakah itu masalahnya?
Oh, tentu saja. Gerd [Nefzer], yang merupakan supervisor efek khusus kami, baru-baru ini mengatakan kepada saya bahwa dia menggunakan sekitar 18 ton pasir dan debu. Kami membuat ornithopter ukuran penuh yang praktis [without wings] dan mengirimkannya ke Yordania. Idenya adalah menggunakannya untuk bidikan tertentu dan menambahkan sayap digital ke dalamnya nanti. Kami mengambil mereka dengan crane dan meniup debu di mana-mana di sekitar mereka [to simulate] sayap mengepak. Ada hari-hari ketika kru yang menghabiskan terlalu banyak waktu di depan para penggemar ini akan terlihat oranye, dan perlu beberapa kali mandi untuk menghilangkannya.
Dalam satu pengaturan tertentu dengan Paul dan Jessica (Rebecca Ferguson) terbang di ornithopter dua kursi melalui badai pasir, kami memasang gimbal, meletakkan ornithopter di atasnya, dan menutupnya dengan warna hitam kotak. Kami mengisi kotak dengan debu menggunakan kipas, jadi itu berputar-putar di sekitar mereka. Kadang-kadang orang harus masuk ke sana, dan salah satu gambar paling lucu yang saya ingat adalah asisten sutradara pertama kami, Chris [Carreras], keluar seluruhnya berwarna oranye. Barang itu benar-benar ada di mana-mana.
Sudah melakukan semuanya pasir itu memperumit segalanya secara digital?
Tentu saja. Saya sangat percaya bahwa ketika Anda memotret efek visual, daripada mencoba membuatnya dalam lapisan yang berbeda — seperti memotret apa pun latar depan nantinya, lalu memotret asap dan semacamnya yang Anda inginkan dalam bidikan secara terpisah — saya suka untuk mendapatkan semuanya dalam satu pass. Itu memang membuat lebih sulit ketika Anda mencoba untuk mengubah hal-hal di latar belakang nanti, tetapi karena datang dari sisi pengomposisian proses itu sendiri, saya tahu Anda akan memiliki bidikan yang jauh lebih dapat dipercaya pada akhirnya dengan cara itu. Itu karena Anda memiliki semua elemen ini secara otentik berinteraksi satu sama lain dalam bidikan. Jadi, meskipun kami menggunakan 18 ton debu, kami juga menambahkan debu digital selama berjam-jam ke dalam bidikan, untuk membantu memperluas efeknya. Tetapi memiliki dasar interaksi nyata dengan semua elemen adalah kunci untuk efek visual yang dapat dipercaya.
Pelindung tubuh adalah bagian yang menarik dari cerita yang telah ditafsirkan dalam beberapa cara yang menarik selama bertahun-tahun. Seperti apa evolusi mereka untuk film ini?
sangat banyak proses trial-and-error. Saya telah membawa dua seniman dengan saya selama praproduksi karena saya ingin melakukan tes langsung untuk ide-ide yang berbeda. Kami benar-benar mendarat cukup cepat untuk mencari perisai. Kami mulai dengan klip dari Seven Samurai — khususnya, adegan pertarungan yang terkenal — dan salah satu artis saya memproses gambar dari film untuk dipadukan bingkai masa lalu dan masa depan bersama-sama. Ini menciptakan tampilan mengilap di sekitar karakter, dengan orang-orang yang bergerak sepanjang waktu, dan kami bermain dengan ide itu sedikit. Saya kemudian meminta seniman itu masuk dan mengecat kembali bingkai aslinya sedikit atau mengecat beberapa efeknya, karena saya ingin itu terasa lebih analog. Kami menunjukkan Denis dan dia benar-benar menyukainya. 
Itu selalu pertanda baik.
Benar? Jadi kami tiba di sana cukup awal dengan perisai, tetapi setelah kami mengedit setelah itu dan memproses rekaman pertarungan Paul dan Gurney (Josh Brolin), kami menemukan bahwa ada saat-saat ketika Anda tidak dapat memahami apa yang sedang terjadi. karena aksinya begitu intens. Jadi dari situlah ide untuk warna biru dan merah berasal. Ketika perisai melindungi seseorang, itu akan menjadi biru, dan ketika sesuatu cukup lambat untuk ditembus, itu berubah menjadi merah. Saat itulah kami menambahkan efek suara juga. Jadi tiba-tiba, kami memiliki visual yang bisa dipahami penonton.
Apakah ada efek visual yang sangat Anda banggakan dari film tersebut?
Satu urutan ketika kami menemukan ide bagus adalah ketika Paul bersembunyi di dalam hologram. Untuk yang satu itu, saya tahu dia akan disematkan dalam hologram ini dan saya ingin menghindari melakukan close-up digital darinya. Itu membutuhkan waktu dan bisa sangat, sangat mahal — terutama untuk mendapatkan cahaya interaktif yang indah di wajah orang-orang di CG. Jadi, bagaimana kita bisa benar-benar mendapatkan umpan interaktif dan praktis dari Paul di set yang bisa kita gunakan?
Apa yang kita buat, yang sebenarnya berhasil dengan sangat baik, adalah mendapatkan semak holografik yang dia sembunyikan disetujui oleh Denis sejak awal, dan kemudian mengirisnya ratusan kali. Kami kemudian mendapatkan proyektor kuno dan memproyeksikan setiap irisan padanya, berdasarkan di mana dia berada di lokasi syuting. Jadi saat Paul bergerak, Anda akan mendapatkan potongan berbeda yang diproyeksikan padanya dan di sekelilingnya. Dan saat dia bergerak maju, Anda akan mendapatkan irisan demi irisan, seolah-olah dia bergerak melalui cabang-cabang.
Dan karena tembakan ini tidak’ t meninggalkan pascaproduksi, Timothée dapat memposisikan dirinya dalam cara terbaik untuk berinteraksi dengan cahaya. Kemudian kami hanya harus meletakkan semak di belakang Paul dan di depannya nanti. Tetapi karena kami memiliki interaksi yang ideal dengan cahaya, rasanya dapat dipercaya. Rasanya seolah-olah Paul benar-benar berada di dalam hologram raksasa ini. Saya telah mendengar dari berbagai orang bahwa sebenarnya adegan favorit mereka, dan itu selalu baik untuk didengar. 
Apa yang terjadi dalam pembuatan versi cacing pasir ini?
Kami memiliki desain seperti apa makhluk ini akan terlihat sejak awal, tapi jelas, itu tidak t bergerak, jadi itulah yang kami harus mencari tahu. Kami memiliki departemen animasi yang fantastis di DNEG. Mereka menghabiskan waktu lama untuk mencari referensi tentang bagaimana cacing atau ular bergerak, tetapi apa yang kami temukan dari waktu ke waktu adalah ketika segala sesuatunya menjadi lebih ilmiah dan biologis, itu tidak terlalu sinematik. Itu tidak terlihat bagus di layar. Saat itulah kami beralih ke gagasan tentang paus yang melewati air.
Jadi saat cacing bergerak dan bukit pasir memerciki, rasanya seperti ombak pasir naik dan turun, seperti riak air. Itulah yang akhirnya kami mainkan: Gagasan bahwa cacing-cacing ini bergerak seperti berada di lautan di planet yang panas dan gersang ini. Bahkan desain mulut cacing didasarkan pada balin ikan paus, seolah-olah sedang menyaring pasir untuk mencari sesuatu seperti krill. Cacing ini berjalan melalui gurun ini seperti ikan paus di lautan, menyaring pasir untuk mendapatkan semua nutrisi untuk menghasilkan rempah-rempah.
Dan itu membawa kita kembali ke manipulasi pasir secara digital lagi …
Memang. Salah satu aspek dari cacing yang saya khawatirkan sejak awal adalah menemukan cara memindahkan begitu banyak pasir saat muncul ke permukaan. Di komputer, ini cukup sulit untuk dilakukan, karena sangat rumit, dan secara komputasi mahal untuk mengetahui bagaimana satu butir pasir yang terhubung ke butir lain dan seterusnya akan bekerja dalam skala besar. Kunci untuk efek visual yang baik adalah selalu memiliki referensi. Pada satu titik, saya menyarankan kepada supervisor efek khusus kami agar kami memicu ledakan ons di bukit pasir untuk referensi, tetapi saya diingatkan bahwa kami berada di Timur Tengah dan mungkin itu bukan hal terbaik untuk dilakukan. Jadi, tentu saja, saya tidak mendapatkan rekaman itu.
Kami mulai melakukan iterasi demi iterasi untuk mencari tahu bagaimana membuat jumlah kolosal ini pasir terasa nyata. Anda tidak dapat melakukan simulasi butir demi butir, jadi Anda harus mengambil jalan pintas untuk mengelolanya. Tapi itu berisiko kehilangan fisiknya. Ini akan terlalu cepat, atau skalanya tidak tepat, atau terlihat indah, tetapi cacingnya terlalu kecil. Jadi ini adalah proses berulang, dan butuh waktu lama untuk benar-benar mensimulasikan semua partikel ini. Butuh waktu hampir satu tahun untuk sampai ke tempat Denis membalik tembakan dan kami dapat memprosesnya dengan cepat.
Mencapai keseimbangan antara apa yang dilakukan di dalam kamera dan efek visual adalah tema yang berulang di sini. Apakah sulit untuk menjalankan garis itu di film seperti ini, yang benar-benar bersandar pada elemen fantastis?
Filosofi pemotretan adalah selalu mencoba dan mendapatkan kamera sebanyak mungkin, tentu saja. Tapi ini adalah film sci-fi, jadi akan selalu ada hal-hal yang semuanya CG. Dan kami memiliki bidikan yang semuanya CG. Misalnya, beberapa pertempuran di mana kedua pasukan berkumpul sepenuhnya adalah CG. Ketika Duncan (Jason Momoa) terbang melintasi kota, dikejar oleh Harkonnens, itu saja CG. Tapi kami selalu mencoba untuk membumikan itu dengan bidikan baik sebelum dan sesudah itu menggunakan elemen praktis, seperti ornithopter praktis. Selalu ada campuran dan kecocokan. Tapi kalau kita sudah melakukan pekerjaan kita dengan baik, orang tidak tahu yang mana.
Mengingat semua persiapan hingga produksi dan semua desas-desus menjelang pemutaran perdana, apakah melegakan akhirnya memiliki Dune di luar sana dan diterima dengan baik?
Ya, sangat bagus bahwa orang-orang sangat menikmatinya. Itu adalah pendekatan kolaboratif yang fantastis dengan semua kepala departemen, dan salah satu kesempatan langka di mana semuanya berjalan dengan baik. Itu adalah pengalaman yang fantastis.
Denis Villeneuve Dune tetap dalam rilis terbatas secara teatrikal dan tersedia untuk streaming sesuai permintaan.
Rekomendasi Editor
Bintang Elvis Austin Butler dapat memerankan Feyd-Rautha di Dune 2
- Bagaimana VFX Moonfall menggunakan fisika nyata untuk menjatuhkan bulan
Baca selengkapnya